レンズについて 焦点移動のしくみと原因
-焦点移動とは何か？-
焦点移動とは、目の焦点を遠くと近くの間で移動させる行為のことです。例えば、遠くにある物体を注視した後、近くに置かれた物を注視すると、目の焦点を遠くから近くへと移動させます。
この焦点を調整する能力は、水晶体の形状を変えることで実現されます。水晶体はレンズのような構造で、目の虹彩の後ろにあります。遠くの物体を注視するとき、水晶体は扁平になり、近くのものに焦点を合わせるときは厚くなります。
レンズについて 
写真の基礎知識 モアレとは？原因と対策を解説
モアレの仕組みは、2つのパターンが重ね合わされることで、それとは異なる新しいパターンが発生することです。例えば、2本の平行線を重ねた場合、特定の角度で見ると、斜めの縞模様が見えることがあります。これがモアレです。
モアレは、2つのパターンの周波数（空間における繰り返し回数）が近い場合に発生します。周波数が近いパターンの線が交差して、新しいパターンを形成するのです。印刷やデジタル画像では、解像度（1インチあたりのドット数）がモアレを引き起こす可能性があります。解像度の高い画像では、より細かいパターンが可能になり、モアレが発生しにくくなります。
写真の基礎知識 知っておきたいカメラ用語『ドット』
ドットとは、画像を構成する最小単位で、1つ1つの点のことを指します。デジタル画像では、ドットはピクセルと呼ばれています。ピクセルは、彩度、輝度、色合いなどの情報を持ち、それらが組み合わさることで画像が表現されます。ドットの密度は1インチあたりのドット数（DPI）で表され、DPIが高いほど、画像の解像度が高くなります。
カメラの基本知識 ピンホールカメラ→ 原理と特徴
ピンホールカメラは、光学的な画像を生成するカメラの一種です。レンズを使用せず、代わりに小さな穴、または「ピンホール」を介して光をフィルムまたはデジタルセンサーに投影します。この仕組みは、古代ギリシャ時代にアリストテレスによって「闇室」として記録されており、何世紀にもわたって絵画や写真などの芸術形式に使用されてきました。
撮影テクニック 撮影現場のガイド『バミリ』の役割と使い方
バミリとは、撮影現場で使用される重要なガイドツールです。それは、シーンやショットを構成したり、俳優やカメラの動きを調整したりするために使われます。通常、床に貼られたテープやマーカーで構成され、特定の位置や動きを視覚的に示します。バミリを使用することで、撮影クルーはさまざまな場面での一貫性を確保し、より効率的に作業することができます。
カメラの基本知識 外光式測光とTTL測光の違い
-外光式測光とTTL測光とは-
外光式測光は、カメラの外側にある光センサーを使用して光の量を測定する方法です。これにより、カメラはシーン全体の明るさを測定できますが、被写体の明るさは考慮されません。一方、TTL（スルー・ザ・レンズ）測光は、レンズを通して入ってくる光を使用して光の量を測定します。これにより、カメラは被写体の明るさを正確に測定できます。TTL測光は外光式測光よりも正確ですが、レンズ交換時にキャリブレーションが必要な場合があります。
カメラの基本知識 ミラーレス一眼を徹底解説！
ミラーレス一眼カメラとは、レンズ交換式デジタルカメラの一種で、デジタル一眼レフカメラ（DSLR）と異なり、光学ファインダーを持たない特徴があります。代わりに、電子ビューファインダー（EVF）や背面液晶モニタを利用して、撮影する被写体をリアルタイムで確認します。ミラーレス一眼カメラは、DSLRと比較して小型・軽量であり、手持ちでの撮影や旅行に適しています。
撮影テクニック 赤外線写真をマスター！幻想的な世界を発見しよう
赤外線写真とは、可視光よりも長い波長の赤外線を使用して撮影される写真のことです。通常のカメラが捉えることができない、目に見えない世界を映し出します。赤外線は物体の表面だけでなく、内部まで透過するため、通常は隠されているテクスチャや構造を明らかにすることができます。風景写真を撮影すると、通常は緑色に見える葉が赤く輝き、雲がドラマチックに変化するなど、幻想的で非現実的な画像が得られる場合があります。
写真の基礎知識 写真の『空気感』を捉えるテクニック
写真の「空気感」とは、被写体やその周囲の雰囲気を写真で表現する能力のことです。それは、見る人にその場にいるかのような感覚を与え、被写体の感情やストーリーを伝えるものです。空気感は、照明、構図、色、被写体の表情や身振りなど、さまざまな要素によって伝えられます。
写真の加工 記憶色を知って写真表現の幅を広げよう
記憶色とは、私たちが物体を認識したときに脳内に喚起される固有の色のことです。これは、光の三原色やCMYKなどの視覚情報から生成される色とは異なり、主観的な経験に基づいています。例えば、私たちはバナナを見て「黄色」と認識しますが、実際のバナナの色は光の影響により変化します。しかし、私たちの脳はバナナの色を黄色と記憶しており、それが記憶色として定着しています。
レンズについて カメラで使う「フィルター」とは？種類と効果を解説
写真におけるフィルターとは、レンズの前に取り付ける薄いガラスやプラスチック製の円盤のことです。その役割は、光線の通過量や色合いをコントロールすることで、写真の見た目を加工することです。フィルターを使用することで、作品の雰囲気を変え、創造的な表現の可能性を広げることができます。
写真の加工 カメラと写真の用語『アートフィルター』
アートフィルターの誕生は、デジタルカメラの進化に深く関係しています。初期のデジタルカメラは、フィルムカメラに比べて解像度が低く、色表現も限られていました。そのため、カメラメーカーは、写真をより美しく、芸術的に仕上げる方法を探求していました。
2008年、オリンパスは「アートフィルター」という機能を自社のデジタル一眼レフカメラに搭載しました。アートフィルターは、あらかじめ設定された効果を写真に適用することで、まるで絵画や油絵のような独特な表現を生み出します。この機能は、芸術的な表現を追求したい写真家から歓迎され、大きな反響を呼びました。
撮影テクニック シャッタースピード優先AE：動きを捉えた撮影に最適
-シャッタースピード優先AEとは-
シャッタースピード優先AE（オートエクスポージャー）は、カメラの設定機能の一つで、ユーザーがシャッタースピードを優先的に指定できるモードです。このモードでは、カメラがシャッタースピード以外の設定（絞り値やISO感度）を自動的に調整し、被写体の明るさを保ちます。
シャッタースピードは、カメラのシャッターが開いている時間の長さで、写真の動きのブレを制御します。シャッタースピードを速くするとブレを軽減できますが、被写体が暗くなります。逆にシャッタースピードを遅くすると、ブレが発生しやすくなりますが、被写体はより明るくなります。
シャッタースピード優先AEを使用すると、動きのある被写体を撮影する際に、ブレを抑えたり、意図的にブレを生かしたりして、写真の表現力を高めることができます。