写真の加工

カメラと写真の用語『アートフィルター』

アートフィルターの誕生は、デジタルカメラの進化に深く関係しています。初期のデジタルカメラは、フィルムカメラに比べて解像度が低く、色表現も限られていました。そのため、カメラメーカーは、写真をより美しく、芸術的に仕上げる方法を探求していました。 2008年、オリンパスは「アートフィルター」という機能を自社のデジタル一眼レフカメラに搭載しました。アートフィルターは、あらかじめ設定された効果を写真に適用することで、まるで絵画や油絵のような独特な表現を生み出します。この機能は、芸術的な表現を追求したい写真家から歓迎され、大きな反響を呼びました。
レンズについて

シグマの秘蔵っ子『OS』とは?レンズ用語をわかりやすく解説

シグマのレンズ用語のなかで、「OS」という名称をご存知でしょうか? OSは、光学手ブレ補正(Optical Stabilizer)の略称で、シグマが開発した独自のブレ補正システムのことです。レンズ内に搭載されたセンサーがブレを検知し、レンズの光軸を自動的に調整することで、手ブレの影響を軽減します。これにより、シャッタースピードを遅くしたり、手持ち撮影の際に安定した画像を捉えたりすることが可能になります。
歴史と進化

カメラのオペレーティングシステム「Digita」とは?

-Digitaとは?- Digitaは、カメラに特化したオペレーティングシステムです。カメラの固有のニーズを満たすように設計されており、高速で応答性の高いパフォーマンス、安定性、機能性を提供します。Digitaは、ネイティブのカメラアプリや、サードパーティ製のアプリのエコシステムをサポートしているため、ユーザーのワークフローに柔軟性をもたらします。また、高度な画像処理機能、RAWファイルのサポート、ワイヤレス接続など、カメラの機能を向上させるさまざまな機能を備えています。
撮影テクニック

カメラ用語『ワーキングディスタンス』とは?接写時の注意点

カメラ用語の「ワーキングディスタンス」とは、レンズの最前面から被写体までを指す距離のことです。接写撮影を行う際、ワーキングディスタンスは特に重要となります。ワーキングディスタンスが短いレンズは被写体に近づけるため、より拡大した写真が撮れますが、被写体に影が落ちたり、レンズに汚れや傷がついたりするリスクも高くなります。一方、ワーキングディスタンスが長いレンズは距離を保ったまま撮影できるため、影や汚れ、傷のリスクは低くなります。接写撮影では、被写体や撮影状況に応じて、最適なワーキングディスタンスを持つレンズを選択することが不可欠です。
写真の基礎知識

被写界深度を理解する:写真のピントの仕組み

被写界深度とは、写真の中でピントが合っている範囲を示します。この範囲内にある物体はシャープに見えますが、範囲外の物体はぼやけて見えます。これは、レンズ開口部のサイズによって決まり、絞り値が低い(数値が大きい)ほど被写界深度が狭く、絞り値が高い(数値が小さい)ほど被写界深度が広くなります。つまり、背景をぼかしたい場合は狭い被写界深度を使用し、全体にピントを合わせたい場合は広い被写界深度を使用することになります。
カメラのアクセサリ

ユニバーサルファインダーで撮影の世界を広げよう

内蔵ファインダーの限界 内蔵ファインダーは手軽で便利ですが、柔軟性とコントロールの面で制限があります。被写体を直接見ることができないため、視界が狭く、構図を正確に決めるのが難しいことがあります。また、明るい屋外や暗い室内など、照明条件の変化に適応するのが困難な場合もあります。さらに、内蔵ファインダーは視野率が低いため、実際の撮影結果と異なるイメージを与える可能性があります。
撮影テクニック

ダイナミックフォトとは?仕組みと楽しみ方

ダイナミックフォトの仕組みは、深度センサーとモーションセンサーを搭載したスマートフォンを利用しています。これらのセンサーは、撮影時に被写体の立体的な形状と動きを捉えます。その後、専用アプリによって、これらの情報を基に、静止画と動画の両方の要素を持つダイナミックフォトが生成されます。ユーザーは、デバイスを傾けたり、動かしたりすることで、異なる角度や視点から被写体を見ることができます。この没入感のある体験により、あたかもその場にいるかのように、被写体の動きや立体感を現実的に感じることができます。
カメラの基本知識

カメラ・写真の用語『ディスプレイ』とは?

ディスプレイの基本 ディスプレイとは、画像や映像を表示する装置のことです。カメラやモニター、スマートフォンなどの電子機器に搭載されています。ディスプレイの役割は、画像や映像を可視化して、ユーザーに情報を伝達することです。ディスプレイの基本的な構成要素は、光源、バックライト、液晶パネル、カラーフィルターです。光源はバックライトで、液晶パネルを照らします。液晶パネルは、電圧によって分子配列を変えることで、光の透過率を制御します。カラーフィルターは、液晶パネルを通過した光を赤、緑、青の三原色に分離します。これら三原色が組み合わされることで、さまざまな色が表示されます。
写真の基礎知識

網点とは?カメラや写真の用語を解説

網点とは、印刷物や写真において、連続的な色調を点の集合によって表現する技術です。網点化と呼ばれるプロセスで、元の画像が規則正しい格子状に分割され、各格子ごとに濃淡に応じて点の大きさが変化します。この点の集まりが、人間の目には連続的な色調として認識されます。 網点の大きさは、網点線数と呼ばれる単位で表されます。網点線数が高ければ、点の数が多く、より滑らかな色調が表現できます。逆に、網点線数が低いと、点の数が少なく、粗い色調になります。印刷物では、通常100~600線程度の網点線数が使用されますが、新聞やチラシなどではより低い網点線数で印刷されます。
カメラのアクセサリ

接写コンバーターで撮影の世界を広げよう!

接写コンバーターとは、レンズの前に装着することで、そのレンズの焦点距離を短く(広角側へ)変換する光学機器です。これにより、たとえば望遠レンズであっても、より近距離の被写体を撮影することができます。接写コンバーターは、マクロレンズを持たない場合や、マクロレンズよりも手頃な価格で近接撮影をしたい場合などに役立ちます。
撮影テクニック

コサイン誤差とは?人物撮影で起きるピントズレの原因

コサイン誤差とは、カメラのレンズが被写体から離れるほど、ピントがズレる現象のことです。これは、光がレンズの中心軸から離れて入射すると、レンズの基準とする水平面に対して斜めに当たるため発生します。すると、像が水平面に対して後方に形成され、ピントが後ろにズレてしまいます。このズレは、レンズの焦点距離が長いほど、また撮影距離が長いほど大きくなります。
カメラの基本知識

ライブビューで直感的な撮影

ライブビューとは?一眼レフカメラやミラーレスカメラの撮影時に、被写体をファインダーではなく、液晶モニターに表示して撮影する方法のことです。従来の光学ファインダーとは異なり、被写体をリアルタイムで確認しながら撮影でき、正確な構図やピント合わせが可能になります。また、露出やホワイトバランスなどの撮影設定を液晶モニター上で調整できるため、より直感的な撮影が実現します。
カメラのアクセサリ

カメラ用語『紗』のすべて

カメラ用語の「紗」とは、被写体にかかった空気やモヤを指します。空気中に含まれる水蒸気や塵によって光が拡散され、被写体周辺がぼやけたような効果を生み出します。このぼやけた効果により、被写体が幻想的で夢幻的な雰囲気に包まれ、より芸術的な印象を与えます。
撮影テクニック

キャッチライトで人の輝きを引き出す!

キャッチライトとは、写真や絵画において瞳に入れる小さな光のことです。この光は、被写体や人物の瞳に生命力や輝きを与えます。キャッチライトは、被写体の目を生き生きとさせ、視聴者の視線を捉えます。適切なキャッチライトを配置することで、写真や絵画に深みやしっとりとした印象を加えることができるのです。
写真の構図

対角構図で奥行きを表現しよう!

対角構図とは、画面の角から対角線上に被写体を配置する構図のことです。この手法を用いることで、奥行きと動きのあるダイナミックな写真が撮影できます。対角線は画面内に視覚的な流れを生み出し、被写体の存在感を強調します。直線的な被写体や風景などを対角線に配置することで、視点に沿った流れと視線の誘導効果が得られます。
撮影テクニック

ローアングルは和製英語?「被写体を見上げる」表現方法

-ローアングル shoot のコツ- ローアングルを撮影する際には、いくつかのコツがあります。被写体を見上げるような構図にすることで、被写体に迫力を与え、臨場感を演出できます。足を肩幅に開いて構え、カメラを構えます。膝を曲げることで、低く構えることができます。ローアングルを強調するために、被写体のすぐ下にカメラを配置します。また、被写体を背景から切り離すために、背景がぼやけるよう絞りを開けます。水平線を斜めにしたり、被写体を建物や木々などの背景に合わせて配置したりして、よりダイナミックな構図を作成できます。
歴史と進化

ペリクルミラーとは何か?利点と欠点を解説

ペリクルミラーは、薄い膜(ペリクル)をガラス面に蒸着させた特殊なミラーです。このペリクルはとても薄く、わずか数ミクロン(1ミクロンは1000分の1ミリ)しかないため、通常のミラーよりも軽量で柔軟性が優れています。 ペリクルミラーの仕組みは、光がペリクルを透過した後、ガラス面に反射して戻ってくるというものです。ペリクルが半透明であるため、光の一部は透過しますが、大部分は反射されます。この性質により、高い反射率と低減された光の吸収を実現しています。
カメラの基本知識

ライブMOSセンサーとは?仕組みとE-330での採用について

ライブビュー機能の課題解決策として、オリンパスは「ライブMOSセンサー」を開発しました。このセンサーは、イメージセンサー自身が画像処理を行うアナログ回路を搭載しており、画像処理のための読み出し時間がほとんどかかりません。そのため、ライブビュー撮影時の遅延が大幅に改善され、まるで一眼レフカメラのファインダーを覗いているような感覚で撮影できるようになりました。
写真の基礎知識

カメラ用語『ミディアムショット』の基礎知識と人物撮影への活用

ミディアムショットとは、人物撮影において、被写体の頭頂部から膝までをフレーム内に収める構図のことです。全身を捉えるほど遠すぎず、細部が確認できるほど近すぎません。このショットの利点は、人物の全体像を捉えつつ、被写体の表情や仕草などの細部も表現できることです。これにより、被写体の性格や状況をより深く伝えることができます。
撮影テクニック

カメラのポジションとは〜ハイ、アイ、ローを解説〜

ハイポジションとは、カメラの位置が被写体の目の高さより高い位置にある撮影方法です。このポジションでは、被写体は下から見上げるように写り、権威的、威圧的な印象を与えます。このアングルは、人物を大きく見せたり、建物や風景など被写体の大きさや威容を強調したりするのに適しています。また、ハイポジションからは俯瞰的な視野が得られ、被写体を背景から分離して強調することができます。
写真の基礎知識

バストショットとは?人物撮影の基本をマスター

-バストショットとは- 人物撮影でよく用いられるバストショットとは、被写体の胸から頭部を捉えた構図のことです。顔の表情と上半身のジェスチャーを同時に表現できるため、被写体のキャラクターや感情を伝えるのに適しています。 バストショットは、人物の親密感を引き出す効果があります。被写体を大きく捉えることで、視聴者の視線を顔に集中させることができます。そのため、ポートレートやインタビュー撮影など、被写体とのつながりを感じさせるシーンでの使用が適しています。また、物語性を強調したいシーンでも活用され、被写体の内面を表現できます。
歴史と進化

エンドロールとは?映像業界の用語を徹底解説

エンドロールとは、映像作品において、最後に流れるクレジットのことです。映像制作に参加したスタッフや出演者、制作会社などの情報が表示されます。映画やテレビドラマ、アニメなど、さまざまな映像作品で採用されています。エンドロールは、作品に参加した人々への謝意を表すだけでなく、作品を完成させるために関わった人々を紹介する役割を果たしています。
その他

動画編集における『ワークテープ』とは?

動画編集における「ワークテープ」とは、映像編集のワークフローにおいて、編集作業用に作成された暫定的な映像素材の集合体のことです。元の映像素材ではなく、カット、トリミング、エフェクトの追加など、編集作業を進める上で必要な要素を抽出し、整理したものです。ワークテープは、編集作業の効率化や、元の映像素材への影響を最小限に抑えるために使用されます。また、複数の編集者が共同で作業する場合に、作業の分担や進捗状況の確認にも活用されます。
レンズについて

カメラと写真の歪曲収差ーレンズの欠点と補正

写真における歪曲収差とは、レンズのカーブが光を屈折させる際に発生する画像の歪みのことです。この歪みは、直線が曲がったり、物体の形状が崩れたりすることで現れます。歪曲収差は、レンズのタイプや設計によって異なります。広角レンズでは樽型歪みが起こりやすく、望遠レンズでは糸巻き型歪みが発生しやすくなります。樽型歪みは、中心が膨らんで縁が細くなる歪みです。糸巻き型歪みは、中心が細くなって縁が膨らむ歪みです。