撮影テクニック カメラ用語「シャッターストローク」とは？
シャッターストロークとは、カメラ用語でシャッター幕が開閉する動作のことです。シャッターは、フィルムまたはイメージセンサーに光が入る速度と量を制御します。シャッターストロークを調整することで、写真の明るさやボケ味など、さまざまな効果を得ることができます。
撮影テクニック 
カメラの基本知識 3CCDとは？カメラ用語をわかりやすく解説！
3CCDとは、カメラにおいて映像を捉えるための重要な技術です。CCD（撮像素子）を3枚使用し、それぞれが赤（R）、緑（G）、青（B）の光を感知します。これにより、より鮮明で色鮮やかな映像を撮影することができます。CCDは各画素が電荷を蓄積する電子機器で、光が当たると電荷が発生します。この電荷は読み取り回路によって電圧に変換され、デジタル信号として画像処理されます。
カメラの基本知識 カメラと写真の用語『アクセス速度』
アクセス速度とは、ストレージデバイスがデータを書き込んだり読み込んだりするのにかかる時間を示します。画像編集や動画編集時に、カメラがデータを読み込む速度が重要になるのはそのためです。アクセス速度が速ければ、編集時の読み込み時間が短くなります。
撮影テクニック コサイン誤差とは？人物撮影で起きるピントズレの原因
コサイン誤差とは、カメラのレンズが被写体から離れるほど、ピントがズレる現象のことです。これは、光がレンズの中心軸から離れて入射すると、レンズの基準とする水平面に対して斜めに当たるため発生します。すると、像が水平面に対して後方に形成され、ピントが後ろにズレてしまいます。このズレは、レンズの焦点距離が長いほど、また撮影距離が長いほど大きくなります。
写真の加工 サバチエ効果：写真に幻想的な線を描き出すユニークな現象
サバチエ効果とは、湿板写真におけるユニークな現象で、コントラストの高い、半透明の線状の模様を写真に作り出します。この効果は、感光剤を硝酸銀と Collodion（コロジオン）で構成した湿板に露光して、その後、ピロガロール（デベロッパー）で現像することによって発生します。ピロガロールは、銀塩を黒い金属銀に還元すると同時に、硝酸銀を亜硝酸銀に変換します。亜硝酸銀は光に敏感で、湿板の露光されていない部分で銀を還元し、その結果、半透明の線状の模様が生まれます。
レンズについて カメラで使う「フィルター」とは？種類と効果を解説
写真におけるフィルターとは、レンズの前に取り付ける薄いガラスやプラスチック製の円盤のことです。その役割は、光線の通過量や色合いをコントロールすることで、写真の見た目を加工することです。フィルターを使用することで、作品の雰囲気を変え、創造的な表現の可能性を広げることができます。
写真の基礎知識 後ピンを理解しよう！写真用語の基礎
-後ピンとは？-
後ピンとは、カメラのレンズに写る焦点が被写体の後方に位置する状態を指します。この場合、被写体はぼやけ、背景がピントを合わせて鮮明に写ります。ポートレート撮影では、被写体の顔をはっきりと見せたい場合に後ピンを使用することが多く、美しく柔らかな印象を与えることができます。また、背景に動きやぼかしを入れることで、写真の視覚的な奥行きとストーリー性を高めることもできます。
写真の基礎知識 カメラ用語『さえ』とは？
「さえ」とは、カメラ用語においては「露出を適切に得るために必要な最小限の光量」を指します。つまり、カメラが適正な明るさで写真を撮るために必要となる、光の許容範囲を意味します。この範囲内であれば、被写体を適切に捉えることができ、暗すぎたり明るすぎたりすることなく撮影できます。
カメラの基本知識 カメラのファームウェアとは？アップデートの方法も解説
ファームウェアとは、カメラの動作を制御するソフトウェアプログラムです。カメラの機能や性能を改善するために、定期的にアップデートされます。ファームウェアは、カメラのハードウェアに埋め込まれており、オペレーティングシステムに相当します。ファームウェアアップデートにより、新機能の追加、バグの修正、写真の質の向上などが行われます。
カメラのアクセサリ カメラ用語『スマートメディア』ってなに？
「カメラ用語『スマートメディア』ってなに？」の「スマートメディアとは？」では、スマートメディアについて解説します。スマートメディアは、かつてデジタルカメラやその他の電子機器で使用されていた、脱着可能なフラッシュメモリカードの規格です。サイズは約37mm × 45mm × 0.76mmで、コンパクトで持ち運びに優れていました。
写真の基礎知識 テストチャートで知るカメラと写真の基礎
テストチャートとは、カメラやレンズの性能を評価するために使用される、特殊に設計されたパターンを含んだ画像です。このチャートには、さまざまな解像度、コントラスト、色の正確さを測定するためのターゲットが含まれています。テストチャートを使用することで、カメラの解像力、ダイナミックレンジ、色再現性の正確さを客観的に評価できます。
カメラの基本知識 写真の「書き込み時間」とは？
写真の「書き込み時間」とは、カメラが写真を撮影した正確な時刻を指します。この時刻は、カメラの内部時計によって記録され、写真のメタデータに格納されます。書き込み時間は、写真の撮影に使用したカメラや設定によって異なる場合があります。
デジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラでは、シャッターが切られた正確な瞬間が「書き込み時間」として記録されます。一方、スマートフォンやコンデジの中には、シャッターが切られてから画像処理が行われた後に「書き込み時間」が記録される場合があります。そのため、同じシーンを同じ時刻に撮影しても、使用するカメラによって「書き込み時間」が異なる場合があります。
カメラのアクセサリ アクセサリーシューとは？カメラに装着して使えるアクセサリー
アクセサリーシューとは、カメラ本体上部に位置する、他のアクセサリーを装着するためのインターフェースのことです。このシューに接続することで、外部フラッシュ、マイク、電子ビューファインダーなどのアクセサリーを使用できます。アクセサリーシューは、さまざまなカメラメーカーで標準化されており、異なるメーカーのアクセサリーを互換性のあるカメラに装着することができます。
写真の加工 ライトボックスモードとは？オリンパスの便利機能を解説
ライトボックスモードとは、オリンパスのカメラに搭載された、撮影した画像を一度にまとめて確認できる便利な機能です。このモードを使用すると、撮影後に画像を個別に出す手間を省き、効率よく確認できるようになります。また、拡大表示もできるので、細部の確認も容易に行えます。
写真の加工 カメラと写真の用語『アートフィルター』
アートフィルターの誕生は、デジタルカメラの進化に深く関係しています。初期のデジタルカメラは、フィルムカメラに比べて解像度が低く、色表現も限られていました。そのため、カメラメーカーは、写真をより美しく、芸術的に仕上げる方法を探求していました。
2008年、オリンパスは「アートフィルター」という機能を自社のデジタル一眼レフカメラに搭載しました。アートフィルターは、あらかじめ設定された効果を写真に適用することで、まるで絵画や油絵のような独特な表現を生み出します。この機能は、芸術的な表現を追求したい写真家から歓迎され、大きな反響を呼びました。
歴史と進化 エンドロールとは？映像業界の用語を徹底解説
エンドロールとは、映像作品において、最後に流れるクレジットのことです。映像制作に参加したスタッフや出演者、制作会社などの情報が表示されます。映画やテレビドラマ、アニメなど、さまざまな映像作品で採用されています。エンドロールは、作品に参加した人々への謝意を表すだけでなく、作品を完成させるために関わった人々を紹介する役割を果たしています。
写真の基礎知識 コントロールストリップス：ラボにおける現像処理の要
コントロールストリップスは、写真現像ラボにおいて不可欠なツールで、現像処理が適切に行われていることを確認するために使用されます。感光材料に取り付けられた小さな、未露光の部分であり、現像プロセス全体を通して現像剤や定着剤の濃度、温度、時間を監視するために使用されます。
コントロールストリップスは、現像された画像の品質を保証するために極めて重要です。現像プロセスが正しく行われていない場合、画像にムラや濃度の不均一が生じることがあります。コントロールストリップにより、技術者が現像処理を調整し、一貫した高品質な画像を生成することができます。
カメラの基本知識 パララックス – 写真用語を解説
「パララックス」の語源はギリシャ語の「parallaxis（並べて置くこと）」です。写真用語としてのパララックスは、異なる視点から見たときの被写体の位置の変化を指します。これは、カメラの位置を少し動かしただけで、被写体の背景に対する相対的な位置が大きく変化することによって起こります。
写真の基礎知識 『密着』とは？写真の用語をわかりやすく解説
写真用語における「密着」とは、被写体にカメラを近づけて撮影するテクニックを指します。被写界深度が浅くなり、背景がぼやける効果が得られます。そのため、被写体を目立たせたり、細部を強調したりするのに適しています。また、密着して撮影することで、被写体の質感やディテールをより鮮明に表現できます。
写真の構図 対角構図で奥行きを表現しよう！
対角構図とは、画面の角から対角線上に被写体を配置する構図のことです。この手法を用いることで、奥行きと動きのあるダイナミックな写真が撮影できます。対角線は画面内に視覚的な流れを生み出し、被写体の存在感を強調します。直線的な被写体や風景などを対角線に配置することで、視点に沿った流れと視線の誘導効果が得られます。
カメラのアクセサリ イントレとは？撮影現場の必須アイテム
-イントレの基礎知識-
イントレとは、テレビ番組や映画の撮影現場で不可欠なアイテムです。スタジオやロケ地で、照明器具やカメラ、その他の機材を吊り下げたり、支えたりするために使用されています。イントレの基本的な構成は、頑丈な金属製のフレームワークと、それを支える鋼製のケーブルや鎖で構成されています。このフレームワークには、照明器具やカメラを取り付けるための各種のフックやマウントが装備されています。
イントレの主な目的は、安全で安定した撮影環境を提供することです。これにより、カメラマンはブレのない滑らかなショットを撮影でき、照明技術者は、被写体を適切に照らすために照明器具を正確に配置できます。また、イントレは、撮影中に機材を安全に吊り下げることで、スタッフや俳優の安全を確保するのにも役立ちます。
撮影テクニック 写真で透明感を出す方法
逆光が透明感の秘訣。透明感のある写真を撮るには、被写体を逆光に撮影するのが効果的です。逆光とは、光源が被写体の後ろにある状態で、被写体の輪郭が際立ち、背景とのコントラストが鮮やかになります。これにより、被写体がより透明感に満ちた印象を与えられます。
写真の基礎知識 露出時間ってなに？
露出時間とは、カメラのシャッターが開いている時間の長さのことです。この時間は、センサーまたはフィルムに届く光の量を制御します。露出時間が長いほど、光がセンサーまたはフィルムに届く時間が長くなり、画像は明るくなります。逆に、露出時間が短いほど、光がセンサーまたはフィルムに届く時間が短くなり、画像は暗くなります。
写真の基礎知識 カメラと写真の用語『カラーバランス』とは?
カラーバランスとは、画像内の色合いが適切な調和を保っている状態を指します。適切なカラーバランスにより、画像の美しさや迫力が向上し、見る人に自然で現実的な印象を与えます。カラーバランスは、色相（色合い）、彩度（色の鮮やかさ）、明度（色の明るさ）の3つの要素によって決まります。これらの要素を調整することで、画像内の色の調和を整え、見る人に快適な印象を与えます。