撮影テクニック 赤外線写真をマスター！幻想的な世界を発見しよう
赤外線写真とは、可視光よりも長い波長の赤外線を使用して撮影される写真のことです。通常のカメラが捉えることができない、目に見えない世界を映し出します。赤外線は物体の表面だけでなく、内部まで透過するため、通常は隠されているテクスチャや構造を明らかにすることができます。風景写真を撮影すると、通常は緑色に見える葉が赤く輝き、雲がドラマチックに変化するなど、幻想的で非現実的な画像が得られる場合があります。
撮影テクニック 
カメラの基本知識 カメラの『ミラー』→ その役割と仕組み
ミラーとは、一眼レフカメラやミラーレス一眼カメラに搭載されている、光を反映する薄い膜で覆われたガラスまたは合成樹脂製の部品です。その主な役割は、レンズから取り込んだ光をファインダーまたは撮像素子（イメージセンサー）に導くことです。ファインダーを使用するときは、ミラーは光の一部をペンタプリズムに反射し、ファインダーに画像を映し出します。撮像素子を使用するときは、ミラーは跳ね上がって光を撮像素子に直接到達させます。この動作により、写真またはビデオが撮影されます。
カメラの基本知識 CD-ROMとは？基礎知識と活用方法を解説
CD-ROMとは、Compact Disc Read-Only Memoryの略称で、読み取り専用の光ディスクの一種です。通常のCD-DA（音楽用CD）と見た目は似ていますが、データの記録方式が異なり、コンピュータで読み書きするために設計されています。CD-ROMは、大容量のデータを格納できるため、主にソフトウェアや大規模なデータの配布に使用されていました。
写真の基礎知識 高感度フィルムで撮る写真の魅力
高感度フィルムとは、通常のフィルムよりも感光度が高いフィルムのことです。感光度とは、光に対するフィルムの反応性を示す指標で、数値が高いほど光に敏感になります。高感度フィルムを使用することで、より暗い場所や被写体の動きがある場合でも、比較的明るい写真が撮れます。そのため、屋内撮影や夜間撮影、スポーツや報道写真などの分野で広く活用されています。
写真の基礎知識 ナラタージュを知る：写真のストーリーテリング手法
ナラタージュとは、一連の写真を使用して物語を伝える視覚的なストーリーテリングの手法です。この手法では、単なる瞬間のスナップショットではなく、時系列の中で関連する画像を慎重に選択し、物語性に富んだ視覚的体験を生み出します。ナラタージュは、写真ジャーナリズム、ドキュメンタリー、フィクションなど、さまざまな分野で使用されています。
カメラのアクセサリ モデリングランプとは？
-モデリングランプの役割-
モデリングランプは、スタジオ照明において重要な役割を果たします。被写体を照らすだけでなく、被写体に陰影をつけ、質感やディテールを強調する機能があります。
モデリングランプは、被写体の3次元性を表現するコントラストを作成することで、被写体の立体感を際立たせます。また、被写体の輪郭をはっきりさせ、形状や影を強調することで、写真家がより意図的なライティング効果を生み出すのに役立ちます。
さらに、モデリングランプは、被写体の質感を明らかにし、表面のざらつきや凹凸を強調できます。これは、織物、木材、金属などのテクスチャのある素材を撮影するときに特に有用です。
撮影テクニック 長回し撮影の基礎と実践
「長回し撮影とは？」というの下では、長回し撮影の基本的な概念が紹介されています。長回し撮影とは、カメラが1回の撮影で長く連続して被写体を追いかける撮影手法です。通常、編集ではほとんどカットされず、1つのシークエンスとしてつながっています。長回し撮影は、観客を物語の中に引き込み、より没入感のある体験を生み出すことができます。
撮影テクニック メインライトとは？写真のライティングで重要な照明
-メインライトの意味と役割-
メインライトは写真のライティングの中で最も重要な照明で、被写体を照らし、その形や質感を強調します。適切に使用することで、被写体に立体感を与え、影のコントラストを制御し、全体的なイメージに方向性とドラマを加えることができます。
メインライトは、被写体の正面からやや斜め上または斜め後ろから当てられます。こうすることで、被写体の立体感が強調され、陰影のバランスがとれます。メインライトの強さは、被写体の質感やムードによって調整できます。柔らかい光を使用すると、より滑らかな質感が得られ、強い光を使用すると、より劇的なコントラストが得られます。
撮影テクニック 露出倍数とは？フィルターや接写時の注意点
露出倍数とは、カメラの露出を特定の量だけ増加または減少させる数値のことです。通常は、数値が正の場合は露出が増加し、負の場合は露出が減少します。たとえば、露出倍数を1にすると、露出は2倍になります。露出倍数は、フィルターの使用や接写など、カメラの設定を特定の条件に合わせて調整する必要がある場合に使用されます。
写真の基礎知識 階調補正とは？カメラで最適なコントラストを得る
-階調補正の基礎知識-
階調補正とは、写真全体の明るさやコントラストを調整する技法です。カメラの設定として調整でき、写真の印象や雰囲気を劇的に変化させることができます。
階調とは、写真の暗部から明部までの明るさの幅を指します。コントラストは、暗部と明部の差の大きさです。階調補正では、ハイライト（明部）を明るくしたり、シャドウ（暗部）を暗くしたりすることで、写真の明るさとコントラストを調節することができます。
例えば、暗い写真を明るくしたい場合には、ハイライトを明るく調整することができます。逆に、コントラストを強くしたい場合には、ハイライトを明るく、シャドウを暗く調整することで、メリハリのある印象を与えることができます。
写真の基礎知識 ニュートンリングとは？写真における原因と対策
ニュートンリングとは、異なる屈折率のレンズと平らなガラス板を一定の距離で接合したときに観察される、同心円状の光の干渉縞のことです。この現象は、17世紀にアイザック・ニュートン卿によって発見され、彼の名前にちなんで名付けられました。光がレンズとガラス板の間の層を通り抜けると、反射によって干渉し、明暗の同心円状のパターンを生み出します。
写真の加工 カメラと写真の用語『アートフィルター』
アートフィルターの誕生は、デジタルカメラの進化に深く関係しています。初期のデジタルカメラは、フィルムカメラに比べて解像度が低く、色表現も限られていました。そのため、カメラメーカーは、写真をより美しく、芸術的に仕上げる方法を探求していました。
2008年、オリンパスは「アートフィルター」という機能を自社のデジタル一眼レフカメラに搭載しました。アートフィルターは、あらかじめ設定された効果を写真に適用することで、まるで絵画や油絵のような独特な表現を生み出します。この機能は、芸術的な表現を追求したい写真家から歓迎され、大きな反響を呼びました。
撮影テクニック アイレベルの撮影で表現力を広げよう
「アイレベルの撮影で表現力を広げよう」というテーマについて触れる前に、まずはその要となる「アイ被写体」について理解することが大切です。
アイレベルとは、被写体の目の高さ、つまりカメラのレンズが被写体の視線と同一線上にある状態を指します。この撮影手法は、被写体の目線と同じ高さから撮ることで、視聴者に親密感や共感を与えます。また、被写体と同じ視点から世界を見ることができ、日常的なシーンや瞬間を切り取るのに適しています。