レンズについて カメラ用語『歪曲』とは？種類と解決方法
カメラ用語における「歪曲」とは、レンズが光を湾曲させて結像させることで、像が変形して写ることです。レンズは光を屈折させますが、像の中心と周辺では屈折率が異なるため、像が歪んでしまうのです。歪曲には、大きく分けて樽型歪曲と糸巻き型歪曲の2種類があります。前者は、像の中心部が膨らんで見えるのに対し、後者は、像の中心部がへこんで見えるのが特徴です。
レンズについて 
歴史と進化 マスターテープとは？完パケ映像の原版を解説
マスターテープとは、完了した映像素材のオリジナルバージョンです。撮影や編集などの制作プロセスを経て得られたものです。マスターテープは、高品質で安定した映像記録を保持しており、他のすべてのバージョンやコピーの基準として機能します。つまり、マスターテープは映像コンテンツの最終的な決定バージョンなのです。
撮影テクニック 写真で透明感を出す方法
逆光が透明感の秘訣。透明感のある写真を撮るには、被写体を逆光に撮影するのが効果的です。逆光とは、光源が被写体の後ろにある状態で、被写体の輪郭が際立ち、背景とのコントラストが鮮やかになります。これにより、被写体がより透明感に満ちた印象を与えられます。
撮影テクニック レフ板の使い方と種類
レフ板とは、写真を撮影する際に、被写体や背景に光を反射させるための道具です。白い布や板などの反射性の素材で作られており、被写体に光を当てたり、影を和らげたり、逆光をコントロールしたりするために使用されます。レフ板を使うことで、コントラストを抑え、照度を調整し、被写体を際立たせることができます。
写真の基礎知識 フィルムベースとは？写真用語の解説
フィルムベースとは、フィルムの重要な構成要素であり、感光乳剤を塗布する透明な支持体のことです。通常、フィルムベースには、ポリエステル（PET）やアセテート（TAC）などの合成樹脂が使用されています。フィルムベースは感光乳剤を保護する役割を果たし、フィルムの透明度、耐久性、寸法安定性、柔軟性にも影響します。
写真の基礎知識 カメラ用語『さえ』とは？
「さえ」とは、カメラ用語においては「露出を適切に得るために必要な最小限の光量」を指します。つまり、カメラが適正な明るさで写真を撮るために必要となる、光の許容範囲を意味します。この範囲内であれば、被写体を適切に捉えることができ、暗すぎたり明るすぎたりすることなく撮影できます。
歴史と進化 カメラ用語『CdS』の仕組みと特徴
CdSとは、カメラの露出計に使用される光電導セルのこと。硫化カドミウム（CdS）を光感受層としており、光が当たると電気抵抗が減少するという性質を持っています。この性質を利用して、光量を測定し、カメラの設定を自動的に調整しています。
写真の基礎知識 白とびとは？露出オーバーによる損失を理解しよう
-白とびの原因と仕組み-
写真における白とびとは、明るすぎる部分が白く潰れてしまい、ディテールが失われる現象です。これは、カメラのセンサーまたはフィルムが、シーンの最も明るい部分を捉えられないときに発生します。
白とびの原因は、露出オーバーです。露出とは、カメラのセンサーに光が入る量を制御する設定です。露出オーバーになると、センサーが過剰な光を受け取り、明るい部分が白く潰れてしまいます。
この現象は、特に明るい光源や、白や明るい色の被写体を撮影する際に起こりやすいです。さらに、コントラストの強いシーンでは、明るい領域がより白く飛びやすくなります。
写真の基礎知識 演色：カメラと写真における光のマジック
-演色とは？-
演色とは、光源が物体の色を再現する能力のことです。物体の色は、光源から放出される光の波長に依存しています。人間の目は、物体から反射された光の波長に応じて、色を識別します。しかし、光源によって、同じ物体でも異なる色に見えることがあります。
演色は、色再現性評価指数（CRI）という数値で表されます。CRIは、光源が7つの標準的な色見本の色を再現する能力を示しており、100に近ければ近いほど、演色は良好です。演色は、写真、テレビ、照明など、色を正確に再現する必要がある場面で特に重要です。
撮影テクニック メインライトとは？写真のライティングで重要な照明
-メインライトの意味と役割-
メインライトは写真のライティングの中で最も重要な照明で、被写体を照らし、その形や質感を強調します。適切に使用することで、被写体に立体感を与え、影のコントラストを制御し、全体的なイメージに方向性とドラマを加えることができます。
メインライトは、被写体の正面からやや斜め上または斜め後ろから当てられます。こうすることで、被写体の立体感が強調され、陰影のバランスがとれます。メインライトの強さは、被写体の質感やムードによって調整できます。柔らかい光を使用すると、より滑らかな質感が得られ、強い光を使用すると、より劇的なコントラストが得られます。
撮影テクニック 赤外線写真をマスター！幻想的な世界を発見しよう
赤外線写真とは、可視光よりも長い波長の赤外線を使用して撮影される写真のことです。通常のカメラが捉えることができない、目に見えない世界を映し出します。赤外線は物体の表面だけでなく、内部まで透過するため、通常は隠されているテクスチャや構造を明らかにすることができます。風景写真を撮影すると、通常は緑色に見える葉が赤く輝き、雲がドラマチックに変化するなど、幻想的で非現実的な画像が得られる場合があります。
カメラの基本知識 カメラのファインダーに潜む「ペンタプリズム」の秘密
ペンタプリズムとは？一眼レフカメラで光を視度補正用のファインダー側に鏡で反射し、像を正立させて接眼レンズへと送り届けるパーツです。五角柱の形をしており、5つの鏡が組み合わさってできています。この鏡によって、カメラのレンズを通して入ってきた像を上下左右反転させ、視度を補正した像をファインダーに表示させます。
写真の加工 モンタージュ写真で人物の輪郭を描く
-モンタージュ写真の定義と用途-
モンタージュ写真とは、複数の画像を組み合わせてひとつの新しい画像を作成する手法のことです。この手法には、例えば、異なる背景に人物を合成したり、複数のショットをつなぎ合わせてストーリーを伝えるなど、さまざまな用途があります。モンタージュ写真は、広告や雑誌、映画などの視覚メディアで広く使用されています。また、法執行機関が容疑者の顔の輪郭を描く際にも使用されます。
写真の基礎知識 蛍光とは？カメラや写真で知っておきたい用語
蛍光のメカニズムとは、特定の物質（蛍光物質）が光を吸収すると、より長い波長の光を発する現象です。この吸収した光のエネルギーは、蛍光物質の電子を励起させ、高いエネルギー状態に移行させます。その後、電子は元の低エネルギー状態に戻り、余分なエネルギーをより長い波長の光として放出します。この放出される光の波長は、吸収される光の波長よりも長くなります。
蛍光物質としてよく知られているものには、ルミノール、フルオレセイン、緑色蛍光タンパク質（GFP）などがあります。これらは様々な用途に利用されており、たとえば医療分野では診断ツールとして、化学分野では分析ツールとして使用されています。
撮影テクニック カメラの最新検出機能『動き認識』
動き認識は、最新のカメラ技術で、動きの変化を検知する機能のことです。動きのある対象が視野に入ると、カメラが自動的に認識し、それらの動きを追跡します。また、設定に応じて、動きを検知したときに通知を送信することもできます。この機能は、防犯や監視システムにおいて、侵入や不正行為の検出に活用されています。
写真の加工 ドライマウント加工で写真を美しく長期保存
ドライマウント加工とは、写真を安定した台紙に接着する特殊な技術です。通常の糊とは異なり、熱と圧力を使用して写真を台紙に接着します。このプロセスにより、写真が保護され、変色や劣化を防ぎます。ドライマウント加工は、写真愛好家やアーカイブによって、貴重で大切な写真を長期保存する方法として広く用いられています。
写真の基礎知識 蛍光写真とは？2つの種類と用途
蛍光写真とは、紫外線やX線などの目に見えない光を当て、特殊なフィルターを通して撮影する特殊な写真撮影技術です。蛍光物質は、この目に見えない光を吸収して、より波長の長い目に見える光を放出します。この放出された光を捉えることで、通常は見えない構造や成分を可視化することができます。
写真の基礎知識 A3・A3ノビの概要
-ISO規格における用紙サイズ-
国際標準化機構（ISO）は、用紙サイズを標準化するための国際規格を制定しています。この規格では、用紙サイズをAシリーズ、Bシリーズ、Cシリーズに分類しています。
Aシリーズは、最も一般的な用紙サイズで、A4がビジネス文書に広く使用されています。Aシリーズの用紙は、縦横の寸法の比率が1√2で、サイズが大きくなるにつれて長辺が拡大していきます。
その他 Adobe Premiere Pro→ ビデオ編集の世界へようこそ
Adobe Premiere Proとは、業界標準の動画編集ソフトウェアです。プロの映像制作者からアマチュアのビデオブロガーまで、幅広いユーザーに使用されています。その強力な機能により、ビデオクリップの切り取り、貼り付け、結合、効果の追加、高品質なビデオの出力などが可能です。さらに、直感的なユーザーインターフェースにより、初心者でもすぐに使いこなせます。これにより、Adobe Premiere Proは動画編集において比類のない柔軟性と使いやすさを備えています。
写真の構図 三分割構図で魅せる写真術
三分割構図とは、写真を縦横それぞれ3等分した線の交点に、写真の重要な要素を配置する方法です。この構図を使うことで、バランスの取れた調和のとれたイメージを作成することができます。この交点（パワーポイント）は、視覚的に魅力的な場所であり、被写体の目や動き、その他の注目を集める要素を配置するのに最適です。
撮影テクニック フレームインをマスターする！撮影の基礎から応用まで
フレームインとは、映像作品において、カメラのフレーム内に被写体が入っている状態を指します。撮影において、フレームインは非常に重要な要素です。被写体が画面のどの部分に配置され、どのくらいスペースを占めているかが、視聴者の印象に大きく影響します。適切なフレームインをすることで、被写体を目立たせたり、特定のアングルや視点から強調したりすることができます。また、意図的にフレームから被写体を少し外したり、フレーム内に余白を残したりすることで、視聴者の好奇心や期待感を高めることができます。
カメラの基本知識 QVGAとは？カメラと写真の用語解説
QVGAの概要
QVGA（Quarter Video Graphics Array）とは、画像や動画の解像度を表す用語です。画面上に表示されるピクセル数の規格で、横320×縦240ピクセルの解像度を指します。QVGAは、初期のデジタルカメラや携帯電話に広く採用されていた解像度で、現在でもゲームや組み込みシステムの表示画面などで使用されています。QVGAの解像度は、より高い解像度のディスプレイが普及している現代では比較的低く、静止画や動画の鑑賞用途では物足りない場合があります。
写真の基礎知識 写真の色かぶりとは？原因と対策
写真の色かぶりとは、本来の色から意図しない色に変色した状態を指します。 被写体の色味が実際と異なるため、写真の印象に大きく影響を及ぼします。色かぶりは、照明の色温度の違いや、撮影機材の影響、さらには天候や撮影環境によって引き起こされます。具体的には、蛍光灯の下で撮影すると青みがかった色かぶり、白熱灯の下で撮影すると黄色がかった色かぶりなどが発生します。また、カメラのホワイトバランスの設定が不適切であったり、レンズに特殊なフィルターを使用していたりすると、色かぶりが発生する場合があります。
カメラの基本知識 【撮影現場用語】『てっぺん』とは？意味・使い方を徹底解説
「てっぺん」とは、撮影現場で用いられる用語で、撮影時のカメラのアングルを指します。 カメラを被写体に対して垂直に構え、真上を見上げるようなアングルのことです。被写体の上方から捉えることで、威圧感や圧倒感、あるいは滑稽さを表現することができます。